Культурология

Принципы изобразительного искусства

admin — Sat, 26 Dec 2009 14:56:17 +0000

В заключение необходимо сказать, что, конечно, никакая статья и никакой очерк не могут сразу помочь читателю понять и постичь законы изобразительного искусства, научить в нем разбираться или приобрести хороший вкус. Умение видеть и понимать искусство приходится в себе воспитывать постоянно и настойчиво. Важно уметь использовать то, что рядом с вами, не пропускать интересные выставки (например, передвижные из Третьяковской галереи и Эрмитажа, которые систематически устраиваются на периферии), посещать музеи, просматривать альбомы репродукций.
Для первоначального знакомства с принципами изобразительного искусства можно рекомендовать журнал «Художник», выпуски «Беседы об искусстве», а также брошюры «Основы понимания скульптуры», «Беседы о живописи» и т. п.

Эстамп

admin — Sat, 26 Dec 2009 14:51:54 +0000

В последние годы у нас все большей и большей популярностью пользуется эстамп — станковая гравюра, рассчитанная на самого широкого зрителя. Создатели эстампов всегда помнят, что их листы предназначены для украшения общественных зданий и квартир и должны обладать прекрасными декоративными качествами, доставлять радость. Эстамп теперь доступен каждому. Над эстампом работали и работают известные мастера графики — Фаворский, О. Верейский, Рачев, Н. Жуков, Маторин и молодые одаренные граверы, среди которых Голицын, Захаров, Бородин и другие. Они создают самые различные виды эстампа — здесь можно найти тонкие лирические пейзажи Подмосковья и мощные, суровые виды Сибири, выдающиеся архитектурные памятники; многие мастера запечатлели облик городов, а других привлекают смелые, броские натюрморты. Графика стала неотъемлемой частью нашей жизни. Она достойная соперница живописи, ничуть не уступающая ей ни по своему художественному качеству, ни по силе впечатления.

Иллюстративная и станковая графика

admin — Sat, 26 Dec 2009 14:49:50 +0000

Графику принято делить на иллюстративную и станковую, близкую по задачам живописи.
Иллюстрация — специальная область графики. Мастер-иллюстратор должен не только раскрыть смысл литературного произведения, но и хорошо оформить книгу, ее титульный лист, заставки, отдельные страницы. Примером такого глубокого раскрытия произведения могут служить иллюстрации Д. Шмаринова и В. Фаворского. Полистайте «Преступление и наказание» Достоевского с иллюстрациями Шмаринова или «Слово о полку Игореве» с иллюстрациями Фаворского — и вы убедитесь в этом. Оба мастера чувствуют самую сущность, настроенность произведения. Поэтому таким жалким и зловещим кажется образ старухи-процентщицы, такой грустно-трогательной и болезненной Соня в «Преступлении и наказании», и, наоборот, величаво-эпическими и сурово-сдержанными выглядят сцены в «Слове о полку Игореве».
Интересны иллюстрации и других советских мастеров. Знакомы ли вам тонкие поэтические иллюстрации, выполненные Кукрыниксами к «Даме с собачкой» Чехова, или темпераментные и мужественные иллюстрации Е. Кибрика к «Кола Брюньону» Р. Роллана и «Тилю Уленшпигелю» Ш. де Костера?
О. Верейским сделана целая серия иллюстраций к «Тихому Дону» Шолохова. Иллюстрации не только украшают книгу, но порой и раскрывают такие стороны романа или повести, которые ускользнули от вас при чтении.

Рисунок

admin — Sat, 26 Dec 2009 14:47:28 +0000

Рисунок занимает особое место. Он может быть подготовительной работой, наброском к картине (посмотрите рисунки И. Репина к картине «Бурлаки»), а может иметь и самостоятельное значение. В рисунке обычно привлекает свежесть и непосредственность восприятия натуры художником. Великим рисовальщиком был Леонардо да Винчи. Взгляните на его рисунок женской головы, с которой потом была написана «Мадонна Литта». Как мягко и свободно «течет» линия, сообщая естественную гибкость и красоту легкому наклону головы женщины! «В самой чистоте и точности линии скрыта глубокая поэзия образа.
Среди русских художников выдающимся мастером рисунка был В. Серов. Ему одинаково удавались и остроумные иллюстрации к басням Крылова, и портреты выдающихся актеров его времени: Москвина, Качалова, Станиславского, Шаляпина. Глядя на рисунок Серова, ощущаешь легкость и безупречную точность руки мастера, ведущей линию, дающей ощущение силуэта и формы (портрет балерины Т. Карсавиной). Техника рисунка очень многообразна: здесь и перо, и тушь, и акварель, и сангина, и карандаш, и уголь, и живопись цветными мелками — пастель.

Графика

admin — Sat, 26 Dec 2009 14:45:11 +0000

При чтении книг и газет каждый волей или неволей встречается с графикой. Мы видим ее на стендах и витринах, на плакатах и афишах города. Бесспорно, графика стала самым массовым и самым популярным видом изобразительного искусства. Ей подвластны различные темы: от истории до карикатуры и сатиры, от пейзажа до натюрморта. К области графики относят рисунок (любой техникой) и гравюру, получаемую в результате печати с металлической или деревянной доски, линолеума или литографского камня, на которые наносится рисунок. Благодаря технике получают не одно графическое произведение, можно с любой доски сделать несколько оттисков.
У графики есть свои, присущие только ей особенности. В гравюрах и рисунках чаще всего не вся поверхность листа покрывается штрихами, линиями, заполняется краской. По сравнению с живописью рисунок производит впечатление как бы незаконченного. Но оставленные пустые места на листе обыгрываются и используются мастером для передачи света, воздуха, пространства. Заключенные в контур — окаймленные линией, они создают иллюзию объема. В полунамеке, иногда в нескольких как бы невзначай брошенных штрихах заключена большая и подлинная поэзия и выразительность графического произведения. Примеров можно привести очень много — это и офорты Рембрандта, и рисунки О. Кипренского и В. Серова, и т. д.

Скульптурное классическое наследие

admin — Sat, 26 Dec 2009 14:39:34 +0000

Среди классического наследия прошлого выделяется знаменитый «Медный всадник» в Санкт-Питербурге — монумент Петру I, созданный в XVIII веке Э. Фальконе. Скульптор истолковал образ Петра как великого созидателя Русского государства. Сила и властность его жеста, горделивость посадки, острота взгляда утверждают величие и значительность образа. Памятник нужно рассматривать со всех сторон, так как каждая точка зрения будет раскрывать новые черты образа. Всадник и конь, их движение, постамент в виде поднявшейся волны слиты в неразрывном единстве. Памятник, созданный скульптором, созвучен со строками одноименной поэмы Пушкина.

Монументальная скульптура

admin — Sat, 26 Dec 2009 14:35:10 +0000

В противоположность станковой монументальная скульптура призвана оформлять площади, сады, парки, здания. В современную эпоху именно она, как и монументальная живопись, приобретает выдающееся значение, так как она связана с широким общественным характером нашей культуры.
Для монументальной скульптуры необычайно важен общий силуэт и контур, ритмическое соответствие линий и объемов. Без этого скульптуру нельзя смотреть с большого расстояния и с любых точек зрения. Блестящим примером успешного решения может служить группа «Рабочий и колхозница» В. Мухиной. В ней покоряет активная и динамичная линия силуэта, энергия и размах и в то же время согласованность движений. Удачно использован для общего настроения группы и новый материал — серебристая нержавеющая сталь. Не менее важен и постамент. От его формы и высоты во многом зависит воздействие скульптуры, ее связь с ансамблем города, с окружающим пространством. Так, в настоящее время группа Мухиной, выполненная для павильона Международной выставки в Париже и рассчитанная на его высоту, стоит на более низком постаменте и поэтому проигрывает.

Обнаженное женское тело

admin — Sat, 26 Dec 2009 14:33:05 +0000

Особо хочется сказать об изображении в скульптуре обнаженного женского тела. Еще с античности оно было одной из главных тем ваятелей. Теперь многим это кажется уже не современным, а иногда в этом видят даже своего рода нарушение благопристойности. Такой взгляд представляется крайним проявлением мещанства. Вглядитесь в любой античный торс Афродиты в наших музеях, в репродукции с Афродиты Милосской (музей Лувр в Париже) или с Афродиты Праксителя. Какая удивительная ясная гармония, какое безграничное восхищение обнаженной красотой человека передает скульптор! Как наполнено поэтическим дыханием упругое и прекрасное и в тоже время обнажённое тело! Античный мастер обобщает формы, не лишая их жизненной трепетности. Чуть заметный наклон, изгиб, поворот головы или всего корпуса необычайно обогащают пластическую выразительность форм. Посмотрите также на женские статуи С. Коненкова, на Еву О. Родена, на статуи и статуэтки Майоля. Они проникнуты подлинной поэзией.
Человеческое тело прекрасно и выразительно, нужно только, чтобы мастер умел почувствовать и передать его красоту и пластику: без этого не может быть подлинной скульптуры.

Скульптура малых форм

admin — Sat, 26 Dec 2009 14:26:13 +0000

Помимо портрета станковая скульптура знает и другие виды, одним из которых является скульптура малых форм.
Обычно это небольшие по размерам статуэтки из самых различных материалов. Именно с этим видом скульптуры мы чаще всего встречаемся в быту. В области скульптуры малых форм работала и такой значительный мастер-монументалист, как Мухина. Ей принадлежат статуэтки из фарфора. Большое мастерство отличает все работы В. Ватагина — скульптора-анималиста (от слова «анималь» — животное).

Образ человека

admin — Sat, 26 Dec 2009 14:25:19 +0000

Одним из самых любимых видов современной станковой скульптуры является портрет. Он не только запечатлевает черты определенного человека, раскрывает его характер, но и служит как бы памятником, увековечивающим того или иного деятеля, ученого, передового человека производства и колхоза. Замечательны портреты в дереве и мраморе С. Коненкова или бронзовые и мраморные бюсты В. Мухиной.
В портрете «Греческого патриота Никоса Белояниса» Коненков заставляет почувствовать торжество жизни: встречая смерть, герой улыбается и держит в руках цветок — символ светлого и прекрасного. В «Партизанке» Мухиной небольшой поворот головы, энергичный взгляд, отлетающая прядь волос и четкие, волевые черты лица рождают активный героический образ, объединяющий лучшие черты советских патриотов в годы войны.
Оба скульптора умеют выразить размах, значительность и духовное богатство изображенного ими человека, не прибегая ни к каким внешним эффектам или изображению деталей, чем злоупотребляют порой иные мастера. Многим представляется несомненным, что героический и значительный образ должен быть выражен в большом по размерам произведении. Но, как мы видим, это далеко не так. Мастерство скульптора и его отношение, его понимание образа человека играют главную роль при создании такого рода произведения.